Cuando el diseño de tienda deja de seguir tendencias para empezar a contar historias, flamencas, siempre.
Existe una pregunta que nos hacemos constantemente cuando comenzamos un nuevo proyecto de diseño de tienda:
¿Por qué tantas tiendas terminan pareciéndose entre sí?
Es una cuestión que aparece una y otra vez cuando viajamos, visitamos espacios comerciales o analizamos nuevas aperturas. Independientemente del sector, del país o incluso del posicionamiento de la marca, encontramos soluciones cada vez más similares. Los mismos materiales, las mismas lámparas, los mismos acabados y, en demasiadas ocasiones, la misma falta de personalidad.
Paradójicamente, vivimos en una época en la que las marcas hablan continuamente de diferenciación, autenticidad y storytelling. Sin embargo, cuando observamos sus espacios físicos, muchas veces resulta complicado encontrar aquello que las hace únicas.
Quizá el problema no esté en el diseño.
Quizá el problema esté en el punto de partida.
Durante años el retail ha buscado inspiración en tendencias, estilos decorativos o referencias visuales de éxito. El resultado ha sido una enorme colección de tiendas correctas, bonitas e incluso funcionales, pero incapaces de generar un recuerdo duradero.
Y es precisamente desde esa reflexión desde donde nace PAS Collection 2027, un proyecto conceptual desarrollado por Studio España by Studio Escaparatismo.
No se trata de una colección de mobiliario al uso.
Se trata de una investigación sobre cómo transformar la cultura, la artesanía, el paisaje y la memoria en herramientas de diseño contemporáneo para el comercio.
Más allá del flamenco de postal
Cuando hablamos de inspiración cultural existe un riesgo evidente: caer en la reproducción literal de símbolos reconocibles.
Es fácil recurrir al abanico, al lunar, a la guitarra o a cualquier otro elemento asociado visualmente con una determinada identidad territorial. Sin embargo, cuando el diseño se limita a reproducir símbolos, corre el peligro de convertirse en decoración.
Nuestro objetivo era exactamente el contrario.
Queríamos descubrir qué sucede cuando analizamos la esencia de una cultura en lugar de sus elementos más visibles.
Por eso comenzamos estudiando aspectos aparentemente muy diferentes entre sí.
La construcción artesanal de los cajones flamencos de Huelva.
Las geometrías presentes en las celosías andalusíes.
La textura imperfecta de los encalados tradicionales.
La forma en que una buganvilla crece espontáneamente sobre una pared blanca.
La manera en que la luz atraviesa determinados materiales y transforma los espacios a lo largo del día.
Detrás de todos esos elementos encontramos conceptos comunes: ritmo, repetición, tensión, resonancia, luz, sombra y materia.
Y ahí apareció el verdadero lenguaje de la colección.
Diseñar desde el compás
Uno de los aspectos más interesantes del proyecto ha sido comprender que el compás no pertenece únicamente a la música.
También puede formar parte de la arquitectura comercial.
El ritmo aparece en la repetición de un patrón.
En la secuencia de un mobiliario.
En la forma en que el cliente recorre una tienda.
En la alternancia entre zonas de exposición y espacios de descanso visual.
En el equilibrio entre producto, iluminación y comunicación.
Desde esta perspectiva, el diseño de tienda deja de ser una simple cuestión estética para convertirse en una herramienta estratégica capaz de dirigir la experiencia de compra.
Por eso cada pieza de PAS Collection 2027 busca expresar una idea concreta.
Los percheros reinterpretan la luz filtrada por las celosías.
Las mesas centrales se inspiran en el crecimiento orgánico de la buganvilla.
Los mostradores utilizan ritmos visuales que recuerdan a los bordones de un cajón flamenco.
Los sistemas murales transforman la pared en un gran lienzo donde el producto convive con el arte y la identidad de marca.
No son muebles aislados.
Son fragmentos de una misma narrativa.
El futuro del retail necesita más personalidad y menos copia
Las marcas del futuro competirán en un mercado donde el producto será cada vez más fácil de encontrar, comparar y comprar.
Precisamente por eso los espacios físicos tendrán una responsabilidad aún mayor.
Ya no bastará con exponer mercancía.
Será necesario construir experiencias memorables.
Crear lugares capaces de transmitir valores.
Generar emociones.
Construir vínculos.
Y para conseguirlo será imprescindible recuperar algo que muchas veces se ha perdido en el camino: la identidad.
No una identidad artificial creada a partir de tendencias pasajeras, sino una identidad auténtica, conectada con la historia, el territorio, la cultura y la personalidad de cada marca.
Porque una tienda puede ser bonita.
Puede ser funcional.
Puede incluso ser rentable.
Pero cuando además consigue tener alma, se convierte en un espacio imposible de copiar.
Y quizá esa sea una de las mayores ventajas competitivas que una marca puede construir en los próximos años.
PAS Collection 2027 no nace para reproducir el pasado.
Nace para demostrar que la cultura también puede ser innovación cuando se interpreta desde el diseño contemporáneo.
Diseño y ✍️ Alma Noemí Pertejo Marco
Codirectora de Studio Escaparatismo